Profil de résistance : La propriété émergente de Bryony Dixon

Les tentatives visant à museler l’artiste et productrice de théâtre de Nanaimo Bryony Dixon en raison de ses préoccupations non-conformistes se sont retournées contre elle. Elle joue désormais devant un public beaucoup plus large.

Le décor

Bryony Dixon est une artiste de théâtre originaire du Royaume-Uni qui a immigré à Nanaimo, en Colombie-Britannique, en 2015, titulaire d’un diplôme en théâtre de l’Université Queen Mary et d’une maîtrise en esthétique cinématographique d’Oxford.

En 2020, elle a assumé le rôle de productrice artistique en chef de la Pacific Coast Stage Company, la compagnie qui présente le Nanaimo Fringe Festival.

Contrainte de démissionner de sa compagnie en 2023 pour crime de pensée, Dixon en est ressortie intacte, revigorée et encore mieux placée pour s’exprimer librement—sur scène et en dehors—après la raclée publique qu’elle a reçue aux mains d’administrateurs artistiques progressistes.

Son délit ?

Elle avait publié des préoccupations et des critiques courantes du transhumanisme et de l’idéologie du genre sur sa page Facebook personnelle, y compris des articles d’actualité tels que cet article du Guardian, faisant état de la détention provisoire d’un violeur dans une prison pour femmes au Royaume-Uni.

Les publications de Dixon étaient cohérentes avec celles d’une personne qui apprécie la distinction biologique entre homme et femme, qui a un intérêt naturel dans le maintien des droits des femmes fondés sur le sexe, et dans la protection des enfants contre les procédures médicales néfastes et la manipulation psychosociologique.

Dans un pays où règne la liberté de pensée, les publications de Dixon seraient banales. Elles seraient même louables. Mais au Canada, aujourd’hui, si une personne d’un certain profil, par exemple un universitaire, un professionnel de la santé, un éducateur ou un leader des arts et de la culture, ose remettre en question la nouvelle orthodoxie du genre, elle est carrément condamnée comme un criminel de la pensée et passible d’une pendaison publique.

Et c’est là que le bât blesse pour les esprits artistiques : si l’on n’a pas le droit de penser, de parler, de publier ou de jouer librement, on est alors empêché de créer librement. La restriction créative, par extension, représente un défi de taille pour le producteur artistique d’un festival de théâtre dont la libre expression artistique est la raison d’être.

À propos du Fringe

Les interprètes les plus fervents connaissent le festival historique Fringe d’Édimbourg, qui remonte aux années 1940, comme celui où les troupes de théâtre qui ne faisaient pas partie du programme officiel du Festival international d’Édimbourg présentaient leurs spectacles en marge du site officiel du festival. En tant que « festival artistique en accès libre », il reste la « plus grande plateforme au monde pour la liberté créative ».

Les spectacles présentés dans les festivals sous la franchise Fringe, qui se comptent aujourd’hui par centaines dans le monde, ne sont pas sélectionnés par le biais d’un processus de jury ou de sélection, ni selon des critères artistiques ou thématiques.

Les compagnies et les artistes gagnent des places dans le programme du festival Fringe selon le principe du premier arrivé, premier servi, ou par tirage au sort. Toute personne qui parvient à organiser un spectacle et à soumettre une candidature avant la date limite a une chance égale de présenter son travail. Mais le principe artistique fondamental de tout festival Fringe, qui intéresse traditionnellement les artistes comme le public, est la liberté d’expression sans restriction.

Autrement dit, pas de censure.

Cela était autrefois considéré comme une bonne chose dans le milieu du théâtre alternatif canadien. Une chose attendue. Une nécessité artistique.

Ce n’est plus le cas.

Le constat selon lequel Dixon, productrice artistique du Nanaimo Fringe Festival, exerçait en réalité son droit personnel à la liberté d’expression avec son propre compte sur les réseaux sociaux était trop extrême pour certains acteurs de la justice sociale de la petit royaume du théâtre de Victoria. En avril 2023, pendant une période cruciale de planification du festival, ils ont publiquement initié l’annulation de Dixon.

La qualifiant (ainsi que certains membres de son conseil d’administration) de « transphobes radicales s’appropriant le féminisme » (ou en anglais, Feminism-appropriating radical transphobes — FARTs), la campagne de dénigrement qui a suivi a notamment appelé à sa destitution en tant que directrice du Nanaimo Fringe. Une des représentations du festival a retirée du festival, « en solidarité avec la communauté trans ».

Militantisme pour les droits des transgenres sur l’île

Les personnes qui ont la chance de vivre sur l’île de Vancouver sont généralement perçues comme les Canadiens les plus décontractés et les plus heureux de vivre dans l’un des plus beaux endroits du monde. Pourtant, les militants trans (MTs) de l’île ont travaillé très fort au cours des dernières années pour convaincre leurs communautés, les médias et les dirigeants politiques que les femmes n’ont pas besoin de droits fondés sur le sexe et que les enfants ne méritent pas la protection de leurs parents.

Les MTs de l’île ont fait passer leurs messages d’inclusion et d’acceptation avec tant d’agressivité que l’une d’entre elles a brisé le quatrième mur l’automne dernier en asséné un coup de poing au visage à une femme de 52 ans qui participait à une manifestation anti-SOGI à Nanaimo.

Au cours de l’année écoulée, les ATR de l’île ont réussi à mettre fin à une grande manifestation pour les droits parentaux à Victoria et ont convaincu un centre communautaire à Duncan d’annuler un événement où des femmes prévoyaient de parler ensemble de leur sécurité et de leurs droits.

Un ami dans Freedombear

Peu de temps après sa dénonciation publique, Dixon a été interviewée par Serena Winterburn « Freedombear » — une femme crie dont la mission est de « ramener la voix de la Matriarche dans la communauté d’une manière où non seulement nous nous souvenons, mais réinstallons, les valeurs importantes que chacune de nos sociétés a tranquillement érodées. »

Présentant Dixon comme son amie, Freedombear se penche sur les accusations portées contre Dixon et décortique et contre-attaque l’attaque contre son personnage.

Freedombear conseille à son public de faire preuve de grâce envers le plaignant tout en dissipant la légitimité du matériel qu’il avait publié pour soutenir l’annulation de Dixon.

Ils se demandent comment une femme qui défend les droits des femmes peut « s’approprier le féminisme ».

« Qu’un homme vous dise qu’en tant que femme vous vous appropriez le féminisme… Malheureusement, cela révèle une partie de la misogynie qui existe dans ce genre de cercles. »

– Bryony Dixon

Concernant la cancel culture et les restrictions de financement imposées au secteur des arts par notre gouvernement, Freedombear affirme que les arts sont attaqués. Elle explique comment, historiquement, les limites ont été repoussées grâce au théâtre et à l’art qui ont remis en question les récits gouvernementaux.

« Je pense qu’il s’agit d’une atteinte à la liberté d’expression artistique, et toute atteinte à la liberté d’expression artistique est une atteinte à la liberté d’expression. C’est une atteinte à toutes nos libertés et à nos droits fondamentaux… Si nous ne pouvons pas avoir de liberté d’expression dans les arts, où pouvons-nous l’avoir ? »

– Serena Winterburn “Freedombear”

Dans un article révélateur sur son annulation dans Quillette, Dixon écrit sur la mise à jour 2022 de la déclaration « idéale » de l’Association canadienne des festivals Fringe (CAFF), dont le Nanaimo Fringe Festival est membre :

« À l’époque de sa création en 1990, le CAFF exigeait que les festivals Fringe sélectionnent les artistes sans jury (comme par tirage au sort) ; que les festivals Fringe offrent une facilité d’accès à tous les publics et à tous les artistes ; et que les producteurs des festivals Fringe n’exercent aucun contrôle sur le contenu que les artistes apportent à leurs performances. À l’époque, on pensait (à juste titre) qu’il s’agissait d’une formule libérale et progressiste, car on supposait que les tentatives de censure viendraient des conservateurs. Jusqu’à il y a quelques années, personne n’imaginait que les progressistes eux-mêmes deviendraient la principale menace à la liberté d’expression artistique. »

Dixon fait remarquer à Freedombear que désormais, bien que les producteurs du Fringe ne puissent pas interférer avec le « contenu artistique » d’une performance singulière, ils peuvent simplement rejeter (annuler) une production entière s’ils estiment qu’elle contrevient à leurs programmes Safer Spaces.

En ajoutant l’« idéal » selon lequel les festivals « promeuvent et modèlent l’inclusion, la diversité et le multiculturalisme » et qu’ils s’efforcent d’intégrer ces valeurs « dans tous les aspects de nos organisations », le CAFF exclut de fait le type d’inclusion et de diversité qui soutient les protections fondées sur le sexe et la protection des enfants. Au lieu de cela, le CAFF identifie ces idéaux et les personnes qui les promeuvent comme étant haineux et indignes de ses scènes.

Dixon décrit les moyens par lesquels elle a défendu et respecté les idéaux du CAFF pour le Nanaimo Fringe, notamment en engageant des artistes queer et de genres divers.

Réticente à voir l’ensemble du festival s’effondrer, ce qui aurait entraîné la perte de l’opportunité pour de nombreux artistes de se produire, Dixon a démissionné de son poste de directrice artistique en juillet 2023. Au lieu de cela, elle a continué à servir le festival à titre de conseillère pour soutenir son déploiement. Son aide était nécessaire pour que le festival puisse se dérouler comme prévu.

Mais cela n’était pas suffisant pour les détracteurs anti-Dixon.

Sa simple présence au festival a été jugée déclencheur pour les artistes et les publics ayant certaines sensibilités. Il a été suggéré que Dixon soit purement et simplement interdite d’assister au festival.

« À un moment donné, le directeur du Port Theatre de Nanaimo a même envoyé une lettre exigeant que mon accès à son établissement « soit limité aux espaces publics » et que, même dans ce cas, je doive « toujours être accompagnée » par un chaperon. Que pensaient-ils exactement qu’il allait se passer si j’étais autorisée à assister à un spectacle en direct sans être suivie par un agent de la paix idéologique ? »

– Bryony Dixon, in Betraying Their Maverick Roots, Fringe Festivals Have Become Ideological Gatekeepers

En septembre 2023, après la fin du festival et le démontage des scènes, l’adhésion du Nanaimo Fringe à la CAFF a été suspendue – une décision prise par l’administration de la CAFF malgré le fait que 2023 avait été « le plus grand Nanaimo Fringe à ce jour, avec l’ajout d’une catégorie de stand-up comedy pour la première fois, ce qui était mon initiative », rapporte Dixon.

La CAFF a reproché à la Pacific Coast Stage Company de ne pas avoir produit de plan de sécurité qui garantirait des espaces sûrs pour les artistes, exempts de « points de vue transphobes » et où les artistes pourraient exprimer librement leur genre.

La CAFF a annoncé qu’elle allait procéder à une évaluation du festival et a déclaré : « Des dommages ont été causés à notre communauté et nous continuerons à lutter pour des espaces plus sûrs pour nos membres nord-américains. »

Dixon a démissionné peu de temps après. Elle a déclaré à Freedombear :

« Je décidais de me retirer définitivement. Comme la plupart des petites organisations à but non lucratif, le Nanaimo Fringe Festival n’a pas les ressources nécessaires pour faire face à une campagne d’annulation prolongée. Et, naturellement, peu de mes collègues voulaient être la cible d’une vague de dénigrement de culpabilité par association. » 

– Bryony Dixon

BLACKLISTÉE :

Acte deux

La retraite de Dixon de la Pacific Coast Stage Company s’est avérée n’être qu’une « étape de sortie » temporaire.

Elle a ensuite été invitée à participer aux tables rondes de Vancouver Island Speaks avec Meghan Murphy, où elle a raconté l’histoire de son annulation et présenté les connaissances et informations actuelles sur la manière dont l’industrie du genre nuit aux enfants.

Son article dans Quillette a ensuite été lu par Mia Hughes, auteur du rapport WPATH Files.

Le rapport bouleversant de Hughes pour le groupe de réflexion Environmental Progress a révélé « les erreurs médicales généralisées sur les enfants et les adultes vulnérables au sein de l’autorité mondiale de la santé transgenre ». Depuis la publication du rapport en mars, Hughes (également né en Grande-Bretagne, vivant au Canada) est apparu dans de nombreux programmes d’information et podcasts, ainsi que dans d’importantes conférences internationales en tant qu’orateur et panéliste.

Après que Hughes ait lu l’histoire de Dixon dans Quillette, Dixon a été intégré à la nouvelle organisation de Michael Shellenberger, Civilization Works, en tant que directrice du développement et des événements.

Dans son nouveau rôle à ce poste prestigieux, d’envergure internationale, il est certain que que les bases créatives de Dixon sera bien exercé et élargi au-delà de ce qui lui a été permis avec le Nanaimo Fringe Festival.

« Je veux encourager les gens à être courageux. Soyez des dirigeants courageux. Faites preuve d’intégrité. Nous devons construire des structures parallèles. »

 – Bryony Dixon

Dixon est désormais encore mieux placée pour générer et nourrir le type de libre pensée nécessaire à la construction des « structures parallèles » dont elle parle, comme celles des arts et de la culture. Des structures essentielles pour combattre le contrôle mental totalitaire (psychose de masse) qui ne sont pas limitées aux marges de la société, mais peuvent enfoncer les portes et prendre d’assaut les scènes tenues en otage par des idéologies intolérantes et exclusives.

Bryony Dixon participera à un autre événement Vancouver Island Speaks avec Meghan Murphy et Mia Hughes le 14 septembre 2024.

Qu’en est-il de l’art ?

Il est peu probable que Dixon perde ses tendances théâtrales alternatives et populaires. L’orientation de sa vie est profondément influencée par les compétences et les perspectives acquises grâce à sa formation de haut niveau en théâtre et en cinéma, ainsi que par ses talents et ses expériences en tant que créatrice, réalisatrice, productrice et mère.

Avec Freedombear, Dixon parle de la façon dont les confinements liés à la pandémie et l’immersion en ligne ont eu un impact négatif sur notre capacité à communiquer et de la façon dont le théâtre peut aider à inverser la tendance :

« Nous savons au plus profond de notre âme… qu’il y a quelque chose qui ne va pas dans la façon dont nous interagissons les uns avec les autres et dans la manière dont nous interagissons avec ce monde en ligne… Vraiment, pour en revenir aux interactions et aux connexions en personne… C’est une guérison, et le théâtre a la capacité pour faire cela… interagir les uns avec les autres, poser des questions, partager et créer et toutes ces choses merveilleuses. C’est vraiment inestimable, et nous devons le protéger et nous impliquer. »

– Bryony Dixon

Un lecteur de Quillette a commenté l’histoire de l’annulation de Dixon :

« Le théâtre et les arts en général ont un impact profond sur la société, mais ils le font d’une manière que personne ne comprend vraiment à l’époque. Ils ont des propriétés émergentes qui nous affectent subtilement au fil des décennies. » – Jonathan Andrews

En décembre 2023, Dixon a été invitée par une amie à présenter sa performance solo, « wo͝omən », au Free Play Café de Nanaimo. Il s’agit d’une présentation opportune et fascinante, sur une musique envoûtante de FKA twigs, sur l’effacement de la femme et la « performance » de la féminité.

Dans cette pièce, une femme « enlève son visage » à plusieurs reprises, tout en cousant un tissu qui finira par la cacher (l’effacer) complètement.

« Il s’agit en fait d’une mise à jour d’une pièce de performance que j’ai développée lorsque j’étudiais mon diplôme de premier cycle en art dramatique. Il est évident que le thème de l’effacement de la femme, pour moi, en termes d’inspiration divine, résonne. »

– Bryony Dixon

Qui d’autre a été retiré du chapiteau ?

Dixon n’est pas le premier artiste de théâtre canadien à être annulé pour ne pas avoir respecté le scénario.

Sky Gilbert

En 2018, Sky Gilbert (dramaturge, romancier, poète, cinéaste, réalisateur, acteur, drag queen, comédien, professeur) a fait l’objet d’une annulation publique sur scène.

Gilbert est le fondateur renommé du théâtre gai et lesbien le plus important du Canada, Buddies in Bad Times Theatre. Il en a été le directeur artistique depuis près de deux décennies, avant de prendre sa retraite en 1997 pour poursuivre son parcours créatif et universitaire. Il est titulaire d’un doctorat de l’Université de Toronto et a été titulaire de la chaire de recherche en création littéraire et en théâtre à l’Université de Guelph. Ses réalisations et ses contributions à la scène artistique et culturelle du Canada sont vastes et importantes, ce qui lui a valu de nombreux prix prestigieux, dont trois prix Dora Mavor Moore.

Gilbert a été annulé pour avoir publié sur son blog un poème intitulé I’m Afraid of ‘Woke People qu’il avait écrit en réponse à un livre d’un auteur transgenre, Vivek Shraya, intitulé « I’m Afraid of Men ».

Extrait de « I’m Afraid of Woke People » de Sky Gilbert :

La pendaison publique de Gilbert a été diffusée en direct depuis la scène du théâtre Buddies sous la forme d’une « longue table » — remplie d’éléments rappelant une séance de lutte du PCC.

À part : d’ailleurs et ironiquement, cette technique expérimentale de « performance comme moyen d’engagement public » (ou d’exécution publique, selon votre point de vue) a été mise au point par l’artiste de théâtre et activiste Lois Weaver. Lois Weaver était la professeure de Bryony Dixon à l’université Queen Mary de Londres lorsque Dixon a créé sa performance, wo͝omən.

Dans son article de Quillette concernant son annulation, Watching My Own Excommunication—on a Facebook Video, Gilbert décrit une partie de ce dont il a été témoin en ligne :

 « Le thème le plus courant était que les gens ne se sentaient pas en sécurité, et il a été vaguement affirmé (ou, dans la plupart des cas, simplement supposé) que ma critique d’un livre était liée à ce sentiment de désespoir et de vulnérabilité. À ce qui, rétrospectivement, semblait être le point culminant de l’événement, une personne particulièrement dramatique a gémi, en larmes :
« En ce moment… assis dans cette pièce, je ne me sens pas en sécurité. Je… ne… me… sens… pas… en… sécurité. La maison n’était pas sûre. La cérémonie n’était pas sûre… Je suis foutu. Où est un espace sûr ? »

 – Sky Gilbert

BLACKLISTÉ :

Gilbert a récemment été invité sur le podcast LGB Alliance Canada, où la distinction entre les droits de la communauté lesbienne/gay/bisexuelle (LGB) et les demandes du secteur transgenre/queer/plus (TQ+) est bien contextualisée. Au début de la discussion, Gilbert parle de son incertitude à en venir au dialogue avec ce groupe que certains membres de sa communauté artistique considèrent comme suspect.

L’animateur Arty Morty souligne que la mission de LGB Alliance Canada est de « protéger les droits des personnes attirées par les personnes de même sexe en engageant un dialogue respectueux et en partageant des informations scientifiques et factuelles ». La conversation se déroule de manière constructive, humoristique et intellectuelle, avec le type de drame, de profondeur et de surprise que l’on attend du Dr Sky Gilbert.

« Sky nous emmène sans crainte dans des sujets tels que les bloqueurs de puberté, l’homophobie au sein de la communauté trans, le drag, l’étiquette canadienne de « two-spirit », l’autogynéphilie, les parents qui préfèrent avoir un enfant trans qu’un enfant gay, les stéréotypes de genre/la socialisation/la question de la nature contre l’éducation, le spectre croissant de la censure totalitaire et la loi draconienne sur les préjudices en ligne proposée par le Canada. » — Notes de l’émission de podcast par LGB Alliance

Le fait que LGB Alliance et Sky Gilbert aient réussi à s’engager dans un échange d’idées respectueux et intrigant sur l’idéologie du genre et la guerre culturelle actuelle est un autre signe encourageant que les esprits s’ouvrent, même parmi les esprits les plus ouverts qui soient.

Libby Emmons

Une autre artiste de théâtre annulée est la dramaturge new-yorkaise Libby Emmons.

Emmons a également été annulée en 2018 par sa communauté théâtrale féministe pour avoir écrit et publié un article sur le transhumanisme dans Quillette.

C’est un article qui allait finalement lui faire perdre sa carrière théâtrale.

Emmons s’est entretenue en 2022 avec l’Independent Women’s Forum, On What Got Her Canceled in the Theater World and the Complicated Relationship Between Morality and Art. Elle répond à la question de savoir pourquoi les féministes avec lesquelles elle avait travaillé pendant de nombreuses années se sont retournées contre elle :

« C’était intéressant parce que les femmes avec qui je travaillais n’étaient pas forcément bouleversées par l’œuvre, mais par la réaction qu’elle avait suscitée. J’ai réfléchi à la question au fil des ans et je voulais faire preuve de beaucoup plus de compassion à leur égard.

« Je ne pense pas qu’ils aient été bouleversés par cette pièce. Je pense qu’elles ont été bouleversées par la réaction.

« Je pense qu’elles ont été bouleversées par ma détermination inébranlable et par ma défense de l’œuvre. J’ai refusé de m’excuser. »

« Mais le plus gros problème, je crois, et ce qui a mis fin à ma carrière artistique, c’est que parce que j’avais écrit cette pièce et qu’elle avait été publiquement dénoncée dans la communauté dans laquelle nous étions impliqués, comme dans tous les mots mauvais et phobiques, nous n’aurions pas eu de public par la suite. Et je pense que c’était là le problème. »

 – Libby Emmons

BLACKLISTÉE :

Dans un rebondissement qui ravirait tout dramaturge souffrant du syndrome de l’écrivain, en 2021, Emmons est devenue rédactrice en chef du Post Millennial. Le Post Millennial se décrit comme « l’un des organismes de presse à la croissance la plus rapide au Canada et l’un des plus grands organes de presse conservateurs au monde ».

Aujourd’hui, la portée des enquêtes et des reportages de Lucie sur les problèmes liés au genre dépasse de loin ce qu’elle aurait eu si elle n’avait pas été radiée de la scène théâtrale indépendante de New York. Elle propose ainsi une autre tactique de lutte contre la psychose de masse : diffuser la vérité aussi loin et aussi largement que possible :

« Car la vérité est plus puissante que la fiction et les faussetés colportées par les prétendus dirigeants totalitaires, et leur succès dépend donc en partie de leur capacité à censurer la libre circulation de l’information. » 

– Academy of Ideas

C’est ainsi que nous le combattons.

Mesdames et messieurs : à vos places, s’il vous plaît.

Avez-vous, ou connaissez-vous des artistes ou créateurs qui ont été réduits au silence ou annulés pour leurs idées sur la défense des droits des femmes basés sur le sexe ou la protection des enfants ?

Gender Dissent aimerait avoir de vos nouvelles!

Veuillez nous écrire à GenderDissent@protonmail.com.